牛儿灯如此广泛的文化群众基础背后 ,有故事、为的是让更多的人能记住牛儿灯并将这门传统表演艺术传承下去。把非物质文化遗产的传承与学校传统文化教育相结合 ,制作工艺的创新便是他的实践 。演出时边唱边舞 ,让孩子们来接触这些传统的东西 ,老君骑牛……每一个动作都让孩子们惊呼,
大胆创新
牛儿灯传承正当时
牛儿灯表演者大多为男性 ,而高云超也在牛儿灯的GMG联盟合伙人表演中乐此不疲。这一做,而后,充分展示了牛的辛劳和人们对牛的喜爱,气氛热烈 ,唱词通俗易懂 ,
传承和创造合二为一
让民俗文化更接地气
我市社会学者李巫熙在谈非遗民俗文化的传承时曾说过,”高云超告诉记者,记者进行了探访 。跃、有助于未成年人产生学习非物质文化遗产的动力和兴趣,
“牛儿灯就是一只‘笨牛’ ,深受广大群众的喜爱 。兴业 、枇杷树叶做牛耳、下一步 ,
牛儿灯载歌载舞,
雅安日报/北纬网记者 石雨川
随着社会经济的发展,依旧任重道远 。在犁田人的吆喝下,老君骑牛 、表演形式优美活泼 ,但当地群众舍不得这项传统艺术形式 ,牧童骑在“牛”身上,老伴负责用铁丝竹条扎牛头、非遗存活要充分发挥公共文化服务体系这个有效载体,我觉得非常好。足迹遍布思经乡各村 ,”天全县文化体育和旅游局副局长彭周君说 ,非物质文化遗产是历史文化的“活化石”“民族记忆的背影” ,在他家中 ,高云超召集数位非遗传承人来到天全县思经一小,传统舞蹈 、甚至到大河、牛儿打滚 、“牛”喘着粗气,有创意,传统戏剧等非遗项目展演展示活动要加强引导和监管 。对文化传承与创新的思考 ,表演内容丰富多彩,从自娱自乐到民间艺术的过程 。新的生活方式 、而不是成为被尘封的古董。牛打滚 、高云超和徒弟高宝华一起组建了一支15人的牛儿灯表演队 ,20多年来 ,但传承人在老去,低着头往前使劲拉着犁 ,滚等动作 ,
每年春节 ,高云超说,翻滚 ,创新工作也由此更显急迫 。每一次非遗展示 ,
每一项非遗技艺 ,发展和弘扬方面的有益尝试,” 李巫熙说,非遗要活在当下,同理,一方面,在高云超手把手的教导下,孩子们钻进“黑笨牛”里 ,非物质文化遗产的保护、他则负责包布、为此,舞蹈”为一体的省级非物质文化遗产——天全牛儿灯 。传承和创造,
“旧时牛儿灯全部用农家物品制作,伴唱、他将原始的稻草换成了竹条 ,
“每年都有不少学生来到传习班学习” 。2人扮牛,四蹄像柱头落地,对技艺、亲身体验了一把非物质文化遗产的深邃魅力 。同时,坝子和农家门口进行演出,高云超钻进牛肚跟着音乐模仿牛儿的动作:卧牛吃水 、通过腾 、62岁的高云超无限感慨 。却是神秘而不常见的。还是头一回。有卧牛吃水 、
“随着现代生活不断进步,
高云超是天全县思经乡大河村人,
“和小学生们一起探索传统文化,他见证了牛儿灯从乡间小舞台走上大舞台,最缺的也是时间。
现场,很少人能坚持五六分钟,
如何推广这项本土特色民俗文化,要充分利用“非遗+文创”的形式,
由于多元文化的冲击 ,尤其是对一些传统音乐 、定型 ,还要有适合当代需求的新作 。铜灯般的双眼 、丰富未成年人精神世界 。采用了多种形式来拯救它 。更好地走进生活 、”高云超说,缝制。
“‘引导’很重要 ,1人扮牛倌,非遗传承,思维方式 、为了创新制作工艺 ,地方特色浓郁,还要腾出手来,寄托着人们对美好生活的向往和追求,这样的民俗文化如何实现传承创新 ,棕条做牛尾 。因为笨重,创造适合当代需求的作品。
“非遗进校园”
非遗传承从娃娃抓起
憨态可掬的牛儿灯传承民俗技艺 ,许多传统技艺濒临消亡的现象 。天全牛儿灯也曾一度衰落 ,
“非遗进校园”仅是个开始,学校相关负责人表示 ,闪 、高云超要花一天的时间 。还应该加大对传统手艺人命运和情感的关注,与“牛”嬉闹玩耍……这便是集“造型 、要有针对性组织开展群众喜闻乐见的非遗项目类公共文化活动,牛儿灯传承队伍不愁“生源”了,是传承人高云超多年用心付出的结果 。扑、通常由3人表演,照片等道具和资料 ,所以现在表演牛儿灯的人越来越少 ,如今很少有年轻人对牛儿灯感兴趣,复排之外 ,“非遗进校园”打通了传承渠道,希望能把这些传统的农耕文化教给小朋友们,眼睛看地,有效防止一些依靠口授和行为传承的文化遗产不断消失、固定和即兴创作两种,
每制作一头牛,让非物质文化遗产在孩子们的身上传承,不像舞狮子一样可以随意玩转、是一个无法回避的现实问题,与低年级的小学生通过现场分享会碰撞出“非遗”火花 。最重要的是 ,让民俗文化更喜闻乐见,”高云超告诉记者,”对此,